书籍、艺术和文化 威廉姆•特恩布尔 安静的艺术家 Nov 26th 2011, 15:42 by L.F. | LONDON 威廉姆•特恩布尔明年1月年满90。他作为艺术家的职业生涯跨越了60多个年头。他在第二次世界大战中作为飞行员在英国皇家空军中服务,看到了空中景观的世界。这一景象给了他在20世纪60年代初创作的许多抽象油画以灵感:带着细线的鲜艳色块代表着河流,带着纹理的符号可能是树木或者海洋。油画是他的第一个爱好,但他战后在伦敦斯雷德(Slade)艺术学校中发现自己更喜欢雕刻,那也是他最出名的艺术形式。用一袋石膏粉“就可以无中生有地创作”,他说这个想法让他入迷。 他最先用石膏做雕刻,然后转而使用青铜、木料和石头,20世纪60年代中期他开始用钢。但无论用什么材料,他的雕刻作品都倾向于把比喻与抽象柔和在一起,让它代表人体、人头或者动物,但却塑造成我们需要绞尽脑汁才能认清的形象。从1950年起,“头”初看上去只不过是费解地缠绕在一起的金属,但人们却终究可以从精心创作的线条上看出面颊、眼睛和耳朵。他的作品集古与现代与一身,而且特恩布尔曾经说过,想要让他的作品“游离于时间之外”:而这正是一部有关他的生平和创作的新纪录片所表现的主题,《威廉姆•特恩布尔:超越时代》,现正在伦敦的当代艺术中心(ICA)上映。 威廉姆•特恩布尔的儿子亚历克斯•特恩布尔(Alex Turnbull)是该片的制片人和导演之一,他在片头字幕上将影片描述为“在我父亲的生命与创作中的一次漫游”。通过影片中的一系列访谈,该片大体上按年代叙述了特恩布尔的一生经历,这些被访者包括与他同时代的艺术家、博物馆馆长、收藏家、批评家以及特恩布尔本人;这就像在他的亲友关系上同时打开了几道供人进入浏览的门。我们可以听到与他同为20世纪50年代“独立团体”(Independent Group)成员的理查德•哈米尔顿(Richard Hamilton)的谈话,还有安东尼•戈姆雷(Antony Gormley)说到他对特恩布尔的雕刻以及其绘画重要性的赞美。亚历克斯也请到了裘德•罗(Jude Law)担任画外音(这显然是一个善意的支持);他的声音温和地抚平了各个片段之间衔接欠缺的地方。影片也给了泰特现代美术馆(Tate)的馆长尼古拉斯•瑟罗塔(Nicholas Serota)不短的时间,他详述了特恩布尔的艺术吸引力的许多精要特点。 特恩布尔为人不事张扬。他并没有去结交权贵,而是在职业生涯中追求自己的理想与创新。但这种默默的耕耘并没有让他缺少高档次的朋友。他在20世纪40年代移居巴黎,在那里与阿尔伯托•加科米提(Alberto Giacometti)和康斯坦丁•布朗库斯(Constantin Brancusi)交上了朋友(据说他曾把脚夹在后者工作室的门缝里让人家关不了门,别人同意他进去后才挪开)。然后他又因热衷于抽象表现主义而搬到了纽约并开始结识了马克•罗斯科(Mark Rothko)。接受采访的人说了许多奇谈轶事,比如特恩布尔的第一任妻子说毕加索(Picasso)“能把人烦死”。 这些访谈透着轻松与亲切的气氛,勾画出了一幅甜蜜可亲的肖像——这是他的儿子充满爱心的作品,似乎一心要重新点燃人们对他父亲作品的兴趣并提高他遗产的价值。的确有人对特恩布尔持批评意见,但他也不乏赞美者。瑟罗塔赞扬了特恩布尔的纯真率直,说到了他是如何“对自己的价值观、精神和理性立场始终如一”的。他也赞扬了特恩布尔在他选择的任何艺术形式上孜孜不倦的创作精神,无论是素描、油画或雕刻;这种无休止的探索精神堪与毕加索比美。无论他同时代的人们在做些什么,或者市场在追求什么,他一片痴心始终不改。有些人情愿艺术家生活在激情与浪漫之中,这样他们就可以在作品中融入自己经受过的真实苦痛。但特恩布尔是安静的艺术家,他专注于自己的创作,让它们自行展现风格。能让人在65分钟里理解、欣赏他的艺术并看到他的性格与目标,这部影片值得一看。 影片《威廉姆•特恩布尔:超越时代》在当代艺术中心放映至12月1日。
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