达芬奇的《圣安妮》 这是家事 Apr 29th 2012, 14:00 by P.W. | PARIS 1519年,当列奥纳多·达·芬奇过世时,他已经在那幅圣安妮的画上花了20个年头,但却还是没有完成。虽然是一副未完作品,《圣母子与圣安妮》一直以来都吸引着其他艺术家的兴趣。用圣安妮,圣母玛丽亚和婴儿耶稣作为主题在当时可不怎么新鲜。但是这个主题的处理在达芬奇之前一直较为单调,带着模式化的形象。列奥纳多对于外祖母,母亲和孩子三代人的描绘充满了动感和情绪。这是西方艺术界最为珍视的杰作之一。 高大的安妮坐在那儿,她那已经成人的女儿坐在她的腿上。玛丽亚则身体前倾,试图抓住半骑着一只羊羔的耶稣。我们可以讨论这幅画技巧的精湛,可以讨论它三角构图的力度,也可以讨论那模糊的崎岖背景是怎样和人物所在的灌木地形成对比的。所有这些元素都对这幅不朽巨作有所贡献。但这幅画最让观众印象深刻的是列奥纳多唤出了一个既普遍同时又脱俗的主题——几代人之间,以及人和神之间的爱和紧张感。 并不是所有人都当过母亲,但我们都曾是个孩子。因此这幅画的观众和画中人之间存在一种直观的联系。我们看到的是一个慈祥,甚至有些溺爱的外祖母,用身体支撑着她的女儿。但是在感情层面上,她完全忽视了玛丽亚,凝视着她那受人疼爱的可爱外孙。玛丽亚则流露出一个为自己任性的小男孩担忧的母亲才有的不安表情。画中的婴孩则回头看着他的母亲,就好像在让他母亲放心,但同时又表示自己不会放掉那头羊羔。这幅画就好像在描述安妮已经接受了玛丽亚还不能接受的一个事实——耶稣是只拱祭的羔羊,主的羔羊。 即使你不是基督徒,也会被这幅画所感动。因此在卢浮宫宣布将会对《圣母子与圣安妮》进行清理修复后,很多人都对此感到担忧。这幅人们所钟爱的奇妙油画会否因为“改善”之名而遭到破坏,甚至毁于一旦呢? 2010年这幅画的清理修复工作开始了,负责监督的是一个由20名专家组成的国际科学委员会。这项工程最终于今年年初完成,卢浮宫适时地在馆内举行了一场庆祝展览。展览的前半部陈列了一些文献材料。这些材料包括笔记本、素描和绘画手稿,传达了列奥纳多在为这幅画构图时的想法,其中包括22幅手稿是从温莎堡内的英国皇室收藏借来的。接下来就是《圣母子与圣安妮》,和它一起陈列的还有巨大且美丽的《柏林顿府草图》。这是位于伦敦的国家美术馆第一次出借这幅141.4厘米乘以104.6厘米的草图。很明显这并不是列奥纳多在动手绘画之前的最后一幅草图,在草图中羊羔的位置被施洗约翰所占据了。这次展览也陈列了另外三幅列奥纳多的画(不过蒙娜丽莎还是呆在楼上的老地方,和往常一样吸引大批游客前往意大利绘画馆)。 这次卢浮宫展览的后半部分展示了这幅画对于其他艺术家的影响,从那些在他的画室工作过的艺术家到米开朗基罗,再到奥迪隆·雷东。虽然这些作品中也有很不错的杰作,但是在看过列奥纳多的油画和炭笔画之后,看其它作品多少有点意兴阑珊的感觉。 这是一场既振奋人心又富有启发的展览。而其筹划也不是一帆风顺的。去年年底负责监督《圣安妮》修复过程的科学委员会内有两位德高望重的成员辞去了委员会的职务。这两人分别是前卢浮宫绘画主管Jean-Pierre Cuzin,以及前卢浮宫艺术品保存主管Ségolène Bergeon Langle。他们辞职的原因并没有公开。但是很多人相信这两人是觉得清理工作做过头了才离开的。这并不是第一次发生此类事件了。笔者参观后觉得修复过的《圣母子与圣安妮》令人叹为观止。圣母宽松的裹巾看上去就好像是用天青石和夏天的云彩织成的一样。你自己来看看下判断吧。如果你赶不上这次的展览,不要惊慌。展览结束后,《圣母子与圣安妮》将被放回到楼上的永久展览区。 |
icon这里是“雕像”的意思吧?
所以感觉是: 此前画家对这一主题的处理偏向静态,人物塑造如同木讷雕像一般...而达芬奇笔下的三代人却是富有动态,有血有肉充满感情。
我觉得“这个主题的处理”...说的是同时期画家的处理
试图抓住半骑着一只羊羔的耶稣
^^Jesus只能一次骑一只嘛...斑竹这里的量词可以虚化不翻\(^o^)/~
echo.chan 发表于 2012-5-3 22:08
A monumental Anne sits with her adult daughter perched on her lap.
高大的安妮坐在那儿,她那已经成人 ...
nayilus 发表于 2012-5-5 04:00
@echo.chan @je331ca
重点看这一句
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