爱德华•马内的肖像画 勇辟蹊径,立异标新 马内画笔下的人物比照片还要生动 Jan 26th 2013 |From the print edition 一面墙,三幅肖像画。第一幅,一位率真的黑眼睛美人凝视前方,仿佛盯着观众;另一幅中,一位有着烈焰红唇的女子神情痛苦,四周弥漫着浓浓的悲伤。最后一幅,画中人鼻子小巧笔挺,一副小心谨慎的样子,在皮草里瑟瑟发抖。这三幅作品的基调与技巧迥然相异,却都是爱德华•马内在1868年至1874年间所创作的,实在了不起。更厉害的是,画中的模特儿是同一位女子:马内的同行——画家贝尔特•莫里索。这三幅画还有其他一些作品正在伦敦皇家艺术院的一个马内肖像画展览中展出,实在不容错过。 展览有大约50幅作品。这些作品是马内被弗朗西斯科•戈雅(Francisco Goya)、迭戈•委拉兹开斯(Diego Velázquez)出色的大作所感染,又受佛兰斯•哈尔斯(Frans Hals)画人物栩栩如生的本领所启发而创作的,从中可以看出马内的影响力以及他为追求个人风格所做的努力。这些肖像画按主题展出,挂在黑暗的墙上用聚光灯照亮,仿佛每幅画都是一件珠宝。其中很多确实被视为珠宝,不过馆长考虑得还不够周到。如果规模小些,展览会更有感染力,如果作品按时间顺序展出,人们就可以更加了解马内。 马内本人迷人、诙谐、睿智,经济也比较宽裕。这些肖像画往往不是受人委托而画的。好几幅色彩鲜艳、充满深情的作品里(如图),都可以看见马内那位钢琴家妻子的身影,马内还为朋友们画了一些出彩的肖像画。有些油画画的是职业模特维多利安•莫涵(Victorine Meurent),在画中她散发着一种性感的魅力。这种魅力不论莫涵只穿一件简单的衬衣,还是像马内另一幅著作《草地上的野餐》那样一丝不挂地与衣着入时的男子们野餐,你都能感受得到。莫涵激发了马内的灵感,使他画出了许多深入人心的作品,其中包括最著名的《奥林匹亚》,可惜这幅画不在本次展览中。 马内不喜欢自己的作品被挂得密密麻麻地展出。而这次,展览场地可谓十分宽敞,有人可能会挖苦说简直是空旷。有个展厅专门用来展览一幅巴黎地图。《杜乐丽花园中的音乐》(1862年马内随手画的公园一景)也有一个专门的展厅,画中人山人海,男士们戴着大礼帽,女士们戴着时尚软帽。其实这幅不算肖像画,不过观众可以从中认出马内和诗人查尔斯•波德莱尔(Charles Baudelaire)。这幅活泼的即兴资产阶级玩乐图如今被尊为“第一幅真正的现代画”,但在当时却遭到猛烈抨击。 那时,评论人士将马内批得体无完肤。他们讥讽马内的画风前后矛盾,笑话他不尊重传统。他们的毒舌就像“鞭子的抽打”,马内曾写道。但也有一些同时代的人拥护马内,包括波德莱尔、象征主义诗人斯忒法•马拉美及小说家埃米尔•左拉。年轻一代的画家也很崇拜他,如早期的印象派画家。皮埃尔-奥古斯特•雷阿诺说,马内之于其拥护者,就如契马布埃(Cimabue)或乔托(Giotto)之于十五世纪的意大利那样重要。时至今日,马内的影响力依然未减。摄影师日尼科•迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)认为,马内是现代大幅肖像画发展的功臣。 当时恰逢人物摄影兴起,马内自己的画风多少受此影响。在马内三十多岁那个年代,似乎“每个人”都想要一张自己的照片,马内也不例外。美术史家卡罗•阿姆斯特朗认为,马内深知摄影给画家带来了挑战,于是他打算创作出“大胆而新奇”的肖像画。这次展览可能会有不尽人意之处,但也能充分说明为什么马内如此备受推崇。 From the print edition: Books and arts |
contrary 发表于 2013-1-27 08:11
@nayilus @林木木 @Dezazer @je331ca @悠悠万事97 @migmig @shadoweing @chengius @山东超峰
On view are ...
shadoweing 发表于 2013-1-30 16:35
and Frans Hals’s genius for portraying people with a gusto for life
也受善于刻画对生活充满热情的人 ...
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